Alex Skolnick, guitarrista de los legendarios Testament, nos da sus impresiones sobre “Lulu”:

Finalmente he podido escuchar Lou, Lou, Loutallica, o como quieran llamarle (título actual “Lulu”) – la extraña colaboración entre Metallica y Lou Reed. He estado escuchando lo que todos han estado diciendo – No les gusta.

A mi parece? Con la excepción de algunas partes (el riff de la canción 2, ‘The View’, por ejemplo) tampoco me gusta. Pero debo de confesar que me encuentro fascinado.

Ahora, antes de ir mas allá, déjenme decir lo mucho que respeto a los miembros de METALLICA, a pesar de no estar de acuerdo en muchas decisiones tomadas como banda. Mis comentarios sobre la banda no siempre caen bien a sus fans que tienden a verme como el hombre de otra banda de metal, pero estoy tratando de hablar desde un punto de vista oyente-observador, asi que pretendan que soy periodista por un momento.

Esta es una manera de ver a ‘Lulu’: como un experimento fenomenologico, algo como el sticker de campaña ‘Andre The Giant’ del artista . Te deja una pregunta: Que es esto? Esta bueno esto? Tal vez no lo entendemos? Quien sabe? En cualquier caso, tienen a todos hablando y haciéndolos pensar.

Otra manera de ver a ‘Lulu’ es como el tipo de album que pocos actos musicales pueden hacer, el 1% o menos que llega al más alto nivel, comercial y financieramente hablando. Estos albums solo pueden ser hechos por actos (bandas) que mantienen su propio nivel creativo y tienen el impulso de desafiar al mismo sistema que los puso en el lugar en que están. Con el legado de METALLICA asegurado, pueden decir que tienen ganado el derecho de divertirse y probar que pueden hacer lo que les da la gana, siempre que sea hecho de manera estratégica (muy inteligente que un disco oficial de METALLICA está planeado dentro de muy poco).

Ahora hablaré como el músico que soy: Como parte del otro 99%, lejos de la abundancia pero gratificado de haber hecho una vida confortable basada en la composición y la música, honestamente les digo que no sé que es estar en esa clase de posición dominante. Solo puedo imaginarme las inclinaciones artísticas que podría sentir si lo fuera. Por eso, es justo que mantenga mi juicio como un músico y ponga a ‘Lulu’ en un contexto histórico propio, con otros artistas iconos que mostraron a sus fans un cambio de 360º (en algunos casos, bastante literal, ya lo verán)

En 1968, John Lennon, aun un Beatle y sin lugar a dudas la figura más prominente en la música y cultura popular, colaboro con la artista conceptual avant-garde Yoko Ono (su futura esposa) para editar ‘Unfinished Music Nº1: Two Virgins’. El álbum fue algo no hecho por ningún otro artista: este consiste de loops, sonidos instrumentales, conversaciones aleatorias y otros sonidos indescifrable, casi de naturaleza tribal, sin ninguna canción estructurada ni acordes ni melodía, es un collage sónico puro. El shock generado por dicho álbum fue incluso incrementado por la caratula del disco que mostraba fotos frontales de John y Yoko desnudos.

A mediados del los 70s, un disco igual de desafiante, Lou Reed produjo un festival de loops en capas distorsionados por distinta velocidad de cintas, trajo a la mente una congestión de tráfico en Marte. Esto fue llamado ‘Metal Machine Music’. Este álbum le costo a REED, líder de los ampliamente famosos THE VELVET UNDERGROUND, muchos fans y mucha credibilidad. Décadas después, ‘Metal Machine Music’ seria considerado como influencial y rompe esquemas, sobre todo para bandas como SONIC YOUTH o NINE INCH NAILS.

Uno de los mas influyente, respetado y exitoso guitarra de jazz de nuestro tiempo (y heroe personal), PAT METHENY, hizo un disco de sonidos lleno de agresivos loops a mediados de los 90s, con críticas que lo demolieron y fans que pedían que lo deje de lado: ‘Zero Tolerance For Silence’. Para ser sinceros, este álbum esta lejos de lo que los fans esperaran de un disco de PAT METHENY, sino que es lo que se esperaría de KEITH RICHARDS en ácido.

Antes de todo esto, una declaración similar fue hecha en el mundo clásico utilizando un acercamiento totalmente opuesto. Fue creado por el pianista y compositor John Cage (un colaborador frecuente de Yoko Ono) que lanzó ’4:33′ una pieza que consiste en nada mas que cuatro minutos y treintaitres segundos de silencio. Así es, una pieza música que consistía de silencio total.

Obviamente, Lulu difiere de esos proyectos por un par de conceptos:
1) Se distinguen composiciones musicales reales.
2) No es ajeno al sonido establecido del artista – METALLICA toca riffs que son METALLICA-riffs (por lo menos del METALLICA post thrash) y LOU REED con sus recitaciones tipo Shatner sobre líricas inspiradas por un alemán impresionista del siglo 19.
Pero comparado con lo que los fans esperaban de un disco con el nombre METALLICA en la portada, es un alejamiento radical de sus otros albums.

‘Lulu’ debe tomarse como un proyecto de arte moderno, no un disco de METALLICA. Y como es difícil de encontrar dos entidades con tan poco en común como el Heavy Metal y el Arte moderno, hay un miembro de METALLICA que claramente rompe con ese esquema, que representa el link entre MOTORHEAD y MOMA: Lars Ulrich.

Una conversación basada en el arte fue la que tuve con Lars en el backstage del programa THAT METAL SHOW donde tuve el honor de aparecer con él como guitarrista invitado en el final de la temporada 8, confirmó lo que hace tiempo me suponía: Lars Ulrich es primero que todo un artista. A pesar que su imagen pública se centra en ser el baterista y fundador de los titanes del metal; fuera del escenario, él existe tanto en el mundo del arte como en el mundo del metal; un experto con un excelente ojo y conocimiento que puede rivalizar con los mejores conocedores de esculturas y pintura. Que Lars estuviera interesado en una colaboración con LOU REED no debe sorprendernos. Lars hizo titulares con la gran colección de arte basada en pinturas de Jean-Michel Basquiat, un protegido del pionero del pop-art Andy Warhol. Lou Reed, como miembro de THE VELVET UNDERGROUND, tuvo como manager al mismísimo Warhol.

‘Lulu’ de un modo extraño, representa el ‘Metal Machine Music’ de METALLICA, el título que se vuelve una pieza mas del rompecabezas, solo incrementa el factor arte en este proyecto.

Puedo predecir que el próximo disco de METALLICA será un alivio bastante grande para sus fans, tal como Lennon, Reed y Metheny, todos volvieron a un sonido mas familiar para sus fans y Cage volvió a crear sonidos. No, no será el regreso al sonido de la era Master Of Puppets que muchos esperan, pero estará bajo la aceptables líneas del ‘Death Magnetic’, tal vez aun mas fuerte, dado que la banda se encuentra en un periodo muy sano de su carrera.

Proyectos como ‘Lulu’ existen para desafiar la norma y solo puede ser hecho por actos o bandas mega exitosas en el top de su género con un alto nivel artístico logrado. Debe ser admiradas y disfrutadas, observadas y discutidas antes que escuchado. Dejan al fan mas acérrimo horrorizado al máximo, rascándose la cabeza a mas no poder.

‘Two Virgins’, ‘Metal Machine Music’, ‘Zero Tolerance For Silence’, ’4:33′ y ahora ‘Lulu’. Hitos importantes en la carrera musical? Definitivamente. Compra obligada de todo coleccionista? Sin duda. De escucha repetida? Definitivamente no

Entonces, es ‘Lulu? un éxito? todo depende como se defina éxito.

Como un disco de METALLICA, especialmente comparado con el ‘Ride The Lightning’ y ‘Master Of Puppets’, es de común acuerdo que no pertenecen al mismo saco. Las ventas no pueden compararse con el resto del catalogo. Como hecho, mientras esto se escribe, noticias respecto de ‘Lulu’ indican que ha salido del Billboard 200 después de tan solo algunas semanas – algo inusual para METALLICA.

Pero cuando es comparado con trabajos como los de Warhol, Shepard Fairey y otros, así como el nivel de albums de Lennon/Ono, Reed / Metheny y Cage, ‘Lulu’ cobra sentido; un trabajo a ser apreciado como una rara pieza en un museo de arte, en el cual te paras a mirar pero que probablemente no lo tendrías en tu casa al menos que tengas gustos excéntricos. Esto es arte moderno sacado de un museo y expuesto al mundo con una combinación inimaginable de elementos.

Piensen en esto: LOU REED y la más grande banda de heavy metal, se unen a través del impresionismo alemán, crean un album casi inescuchable y lo lanzan al mundo? Si esto no es arte, ya no se que lo es.

Tomado de: http://www.alexskolnick.com/skolnotes/art-imitating-music/
Traducido por: jcfuel